Du 22 au 25 janvier, dans le cadre des actions soutenues par le projet Europe Créative, Marie Chassot et Fabrice Dubusset de Procédé Zèbre ont travaillé avec les jeunes du lycée Hohenzollern de Sigmaringen pour préparer une performance autour de l’histoire de Lisa Franck, une jeune fille juive contrainte de quitter Sigmaringen dans les années 40 pour les États-Unis. Avec l’aide de Annemarie Katelsky et Stefanie Bisinger, encadrantes du lycée, le groupe théâtre s’est employé à créer un travail d’écriture scénique des moments forts de Lisa Franck et a abordé la recrudescence des actes antisémites en Allemagne contemporaine. Le travail choral est devenu la chorégraphie d’une jeunesse abasourdi comme des pantins en exils, marionnettes d’un pouvoir totalitaire, regard dans le miroir de Lisa.
Le jeu d’acteur et la mise en espace de Procédé Zèbre a été présenté devant un public nombreux et ému devant l’engagement et la qualité du travail collectif. Cette performance prenait place lors d’un temps fort organisé par le Lycée avec la participation du Rabbin Shneur Trebnik et de la peintre Marlis E. Glaser pour le portrait réalisé de Lisa Franck pour cette cérémonie.

« Un beau travail d’écoute d’une jeunesse engagée pour défendre cette mémoire qui devient de plus en plus courte. » Fabrice Dubusset

[Credits Photos : Marie Chassot et Fabrice Dubusset]

En parallèle, Procédé Zèbre a rencontré des partenaires exceptionnels pour préparer le prochain Bus des Mémoires à Sigmaringen :

Lilo Braun – Metteuse en scène à Sigmaringen et son groupe « Rolle Vorwärts » (http://lilobraun.de) – sensible elle-même par son histoire familiale et touchée par le travail théâtral autour de la mémoire… Formidable et dynamique groupe, nous sommes impatients de les retrouver sur le prochain bus des mémoires !!

Stefan Hallmayer du Theater Lindenhof (https://www.theater-lindenhof.de) ou comment remettre le théâtre en « campagne », dans le village de Melchingen , 850 habitants !
Stefan avec son sourire à la « Robert De Niro » nous a accueilli et raconté son histoire incroyable et passionnante de construire dans une ancienne grange un théâtre professionnel avec 30 administrateurs, comédiennes, comédiens, metteurs en scène et techniciens. Un lieu de vie avec 2 salles de spectacles, un restaurant et même un salon de coiffure pour les habitants !
La culture en campagne avec l’objectif de toucher d’autres publics, de travailler autrement… une philosophie qui nous a tout de suite touchée ! Nous allons nous recroiser, bien sûr !!

Merci à tous nos partenaires pour l’accueil ! Hâte de retrouver bientôt !

Prochaine Bus des mémoires qui sera présenté en Mars 2024 à Sigmaringen !

Du 6 au 9 décembre 2023, Nusmir Muharemovic et Zlatan Skoljic étaient à Cluj-Napoca, en Transylvanie, pour travailler avec le groupe d’étudiants de l’Université de médecine vétérinaire et de sciences agricoles qui se sont impliqués dans les différentes étapes des projets européens de Procédé Zèbre.

C’est une reconnaissance pour tous ceux-là et celles-là qui ont répété en plus de leurs heures de cours et de leurs semaines chargées pour défendre sur scène la mémoire de Cluj, les complexes mémoires croisées roumaines à Vichy, en Italie récemment et plusieurs fois en Roumanie.

Pendant quelques jours, à la fin des longs après-midis, ils travaillent trois heures et trouvent un commun entre Roumanie et Bosnie-Herzégovine : la fuite ! Denisa, jeune étudiante de 21 ans et Nusmir, comédien professionnel du Théâtre national de Bosnie-Herzégovine, se désolent identiquement de voir les jeunesses, les forces vives de leurs territoires, s’en aller pour des rêves allemands ou italiens, bien souvent déçus.

Ils s’interrogent. Ceux qui fuient, ceux qui partent, quand ils arrivent sur les pavés peut-être plus propres, dansent-ils ? Pensent-ils à ceux qu’ils laissent ? Dansent-ils sur des fantômes ? S’ils en viennent à travailler dur pour des salaires pas tellement plus élevés et à se retrouver dans la même situation que les laborieux de tous pays, dansent-ils ? Pensent-ils à ceux qu’ils laissent ? Pensent-ils sur des fantômes ?

Les jeunes de l’université et Zlatan ont chanté. Leurs langues ont dit la même chose, la nostalgie des fantômes et des vallons perdus.

Une représentation a été donnée devant les représentantes de l’Université, l’équipe de Procédé Zèbre en repérage à Cluj, et une dizaine d’étudiants intéressés par la suite des projets européens de notre consortium génial et souriant en Roumanie.

Merci à Cristina Pocol et Mihaela Mihai pour l’engagement à nos côtés.
Bravo et Merci à Nusmir et Zlatan,
Bravo et Merci à Adela, Denisa, George, Alex, Raul et Iulia.
BRAVO !

Report, 6-10 novembre 2023

BG/BRG | Gymnasium, Realgymnasium
Artisti de Lelastiko: Marina Rossi (danza e coreografia) Davide Sforzini (arti plastiche e danza)
Tutor del Liceo: Alexandra Daemon Matthias Suske

Nel progetto « Water Mirror », programma Europa Creativa, che la compagnia Lelastiko di Brescia_Italia, sta realizzando dal 2022 con le compagnie Procédé Zèbre di Vichy_ Francia e Studio Teatar di Zenica_ Bosnia Erzegovina, abbiamo programmato una fase chiamata DISSEMINATION.

In questa tappa progettuale andremo ad incontrare altri gruppi coinvolti a vario titolo, nel progetto WiM Laboratories Iuvenis II _ programma Erasmus + in Austria, Germania e Romania, per confrontare il dispositivo pedagogico e creativo che nel periodo 2022-2023 abbiamo ideato e sperimentato in occasione di residenze artistiche, workshop e performance in Bosnia, Francia, Italia per Water Mirror.  Per noi de Lelastiko è stato un piacere accogliere l’invito del Liceo di Percholdsdorf, e ideare con i tutor Alexandra e Matthias il filo rosso del percorso che ha visto la partecipazione di due gruppi di giovani, per un totale di 28 studenti.

Percholdsdorf è un paese incantevole, con un centro storico medioevale, una cattedrale ed un castello molto belli, e un territorio immerso nel verde e in vasti vigneti, che lambisce la periferia di Vienna con cui confina.

Con Matthias ed Alexandra abbiamo avviato uno scambio di idee e di tematiche in un tempo antecedente alla nostra partenza. Questo ci ha permesso di mettere a fuoco una struttura, con vari punti, per progettare e ideare il piano di lavoro che poi abbiamo concretizzato durante i giorni di permanenza al Liceo.

In linea con il progetto Water Mirror_ Miroir d’Eau siamo partiti dal pensare la “memoria”, le “memorie collettive e individuali”, come fonti da cui attingere per nutrire una riflessione sul tempo presente, su quanto accomuna o differenzia la nostra storia europea e su come fatti concreti ed attuali siano specchi e riflessi di accadimenti passati. Accadimenti integrati o dimenticati dentro quel bagaglio comune che caratterizza un luogo e la collettività che lo abita. E, di come, un processo di apprendimento circolare e cooperativo che crea un ponte tra pratica artistica e pedagogica veda i partecipanti divenire a loro volta creatori, portatori di contenuti attivi, in uno scambio di competenze e conoscenze con altri studenti, con artisti ed insegnanti, rafforzando l’autonomia sia del gruppo che della prassi di ricerca e di produzione artistica.
Sostenere la comunicazione come atto di incontro e di apertura verso ciò che è altro da noi, grazie all’arte è un altro cardine del progetto Water Mirror.  Quindi danzare, per lasciare la parola al corpo. Incontrare i materiali per trasformarli. E porsi domande dentro una babele di lingue che abbiamo vissuto non come caos, ma come ricchezza per trovare nuove parole e forse, anche, nuovi significati. Austriaco, Francese, Italiano e Inglese sono state le quattro lingue che si sono incrociate, scontrate, affiancate, nei giorni di lavoro.

We discovered that
la mére de Ella est belge,
tandis que la nonna di Laura è italiana e quindi abbiamo chiesto loro di inserire alcuni testi in queste
lingue che hanno appreso in famiglia…what a good idea!! Wörter, die sich kreuzen…

Questa residenza artistica ci ha permesso di affacciarci alla storia delle Seegrotte, il più grande lago sotterraneo d’Europa creatosi per un’esplosione dentro una cava di gesso, ora luogo turistico d’eccellenza.

Ma Seegrotte ha significato durante la seconda guerra mondiale, deportazione e lavori forzati, per prigionieri e internati dai campi di concentramento, impiegati per la produzione di parti di aerei bellici, in condizioni disumane. Molti vi hanno trovato la morte. Torture, sfruttamento, crudeltà e sadismo, hanno trovato qui il loro palcoscenico. Di questa storia si racconta poco, e molto si scorda. La visita con studenti, insegnanti e storici alle Seegrotte, ci ha portati direttamente dentro ai temi da approfondire e sviluppare con i ragazzi durante il laboratorio. Cosa portare con se’ di questa STORIA che è storia reale europea? Cosa raccontare, cosa elaborare attraverso danza, parola, testi, arti plastiche? Vicino alle Seegrotte, in un campo, esiste un Memoriale dove su una stele si trovano nomi di deportati politici che sono morti in questi luoghi vicini a Pertcholdsdorf.

E questi nomi hanno originato per noi un appello a voce alta, nella performance che abbiamo ideato, per testimoniarne le esistenze. Partendo da un lavoro affine a quello dell’arte dell’artista siciliano, maestro della poesia visiva Emilio Isgrò, Davide Sforzini ha condotto un lavoro di cancellature dai flyer pubblicitari per i turisti delle Seegrotte. Il processo messo in atto conduce alla nascita di nuovi testi, nuove frasi, nuovi e diversi racconti; cancellare significa rivelare, rivelare il significato profondo delle parole che escono dal proprio contesto per ricomporsi in nuovi significati. Lavare la storia, lavare i giornali, lavare per cancellare, per togliere, per smacchiare, per offuscare. Cosa rimane? Quanto si trasforma e cosa resta?

Vicino alle Seegrotte nascerà un supermercato, sopra terreni che quasi certamente (da fonti storiche) sono sede di fosse comuni. dove si trovano senza nome, storia e memoria, esseri umani che hanno pagato con la vita il prezzo, che qualcun altro ha stabilito, per la loro esistenza.
Sempre nel lab di arti plastiche Davide ha costruito con le studentesse e gli studenti una grande coperta di plastica realizzata con sacchetti della spesa, involucri di confezioni di prodotti da supermercato. Il processo compositivo si è basato sul comporre i materiali per colore e dimensioni, fino a formare una copertura di circa 4×4 metri che vuole evocare la preziosità dei mosaici, il rivestimento prezioso dell’arte antica, metafora del rivestimento commerciale e capitalista, capace di coprire e nascondere la memoria con prodotti colorati e seducenti.

Nel laboratorio di danza proposto da Marina, si è partiti dal mettere in gioco il corpo nella sua pluralità di livelli, portando cura a qualità e dinamiche della gestualità, praticando sia in grande gruppo che in piccoli gruppi, lasciando il tempo per “incorporare” quanto proposto e dando spazio all’espressione delle diverse singolarità nel movimento e nella creazione di coreografie collettive e individuali.
Voce e canto hanno affiancato parte del processo: un altro mondo dentro cui confrontarsi assieme facendone esperienza diretta assieme o in solo, per cantare una canzone, fare un appello, leggere un testo.

Questa strofa di una famosa canzone italiana, cantata con dolcezza dagli studenti nella performance finale, ci ha dato i brividi.

Dormi sepolto in un campo di grano,
non è la rosa, non è il tulipano,
che ti fan veglia dall’ombra dei fossi,
ma sono mille papaveri rossi…

Fabrizio De André _ La guerra di Piero

Non sono mancati i momenti di confronto, le domande. Congiuntamente alle idee trovate man mano, allo scambio di opinioni, alla ricchezza del gruppo, vi sono stati momenti di inciampo o difficoltà.

Pensiamo ad alcuni snodi fondamentali come:

• mantenersi concentrati per tempi lunghi
• trasporre immagini e contenuti da un piano concreto ad uno astratto o simbolico
• esporsi in prima persona di fronte al gruppo-classe
• sperimentare movimenti inconsueti
• lasciar emergere la propria singola voce
• sostenere il lavoro degli altri continuamente
• ricordarsi della struttura performativa
• rispettare le diversità
• superare le resistenze entrando in proposte inconsuete o meno ordinarie.

Per noi, impegnati nella conduzione si è trattato di:

• capire come trasmettere con chiarezza un concetto o un’idea attraverso arti plastiche, danza, teatro, voce e canto
• coinvolgere i partecipanti in un’idea ancora “in fieri” che si costruisce man mano
• non fare cadere il livello di attenzione
• prenderci cura di ogni partecipante rispettandone i tempi, le risorse, le difficoltà, le competenze
• svoltare o ridefinire il percorso immaginato, se necessario e proficuo, anche a costo di ribaltare il planning di una sessione di laboratorio
• metterci in discussione, senza perdere il nostro ruolo di conduzione
• aprirci a domande e dubbi accogliendo anche i contrasti
• porci in modalità aperta e cooperativa sia con il gruppo che con i tutor.

In cinque giorni di residenza, supportati da Alexandra e Matthias, arricchiti dal confronto con gli studenti abbiamo creato una performance di 20 minuti, che è stata presentata davanti ad un pubblico di famigliari ed insegnanti, nel pomeriggio di venerdì 10 novembre.

In una sessione del laboratorio ci siamo addentrati, accogliendo la proposta dei tutor, dento un altro ambito. La festa del vino del paese è un momento in cui la comunità si raccoglie attorno a vecchi rituali, continuamente rinnovati, perché condivisi e celebrati. Creando un ponte con l’Italia e le sue tradizioni abbiamo proposto la Tammuriata, danza che si rivolge alla terra, al raccolto, alla festa, alla convivialità. Davide, esperto di danze del sud Italia, ha proposto questo ballo, tipico della tradizione dell’area vesuviana, in Campania, vicino a Napoli: una danza antichissima attestata già come tradizione in mosaici dell’antica Roma, forse di origine greca. Si tratta di un ballo rituale, tradizionalmente danzato in primavera (in maggio) fatto di gesti che ricordano la raccolta dei frutti e del grano, l’unione che produce energia vitale. Il rito veniva effettuato nei campi per rigenerarne la forza e accogliere la nuova semina.

Les membres de Procédé zèbre Marion Dupommereulle et Fabrice Dubusset étaient en Bosnie pour la poursuite des aventures créatives européennes.

L’objectif était de présenter pendant le festival de Studio Teatar une performance avec les acteurs de Studio Teatar (Nusmir Muharemovic et Zlatan Školjić) et la cie de danse Lelastiko avec Marina Rossi et Davide Bonetti pour la musique, ainsi que les jeunes ayant participé aux laboratoires précédents.

Ensemble, ils ont partagé quatre jours riches en traitant le thème de l’exil et de l’accueil des réfugiés. Le Travail chorégraphique a été fait sous la direction de Marina Rossi, ils ont mené des improvisations sur le thème du bateau….

Les actrices et acteurs ont pu explorer les différentes pistes du corps qui expriment le tangage, comment le corps reçoit les inquiétudes ?, le vague à l’âme ?, L’amer remonte dans une mer démontée…. Une solidarité s’installe, les mots sont interdits, les livres trop « subversifs » sont bannis. Une petite fille cherche dans les livres les pages disparues… La douche bidon vient nettoyer ce voyage interminable … et les numéros s’affichent pour administrer un nouveau roulis de la vie .

Sous la direction artistique de Lana Delic de Studio Teatar. La performance a été présentée devant une centaine de spectateurs enthousiastes et émus.

Crédit Photos : Studio Teatar.

Texte de Marina Rossi, chorégraphe et directrice de Lelastiko :

Nous sommes très heureux d’avoir porté ce nouveau temps de programmation d’Où Vont Les Oiseaux ? Installation habitée.

Merci à tous pour le voyage, l’engagement, le dévouement et la beauté de créer ensemble !

Dimanche 15 octobre 2023, au Bunkervik – Le refuge des idées, a dont été présenté Où Vont Les Oiseaux ?  DEUXIÈME MOUVEMENT.

Actions théâtrales, voix et sons ont accompagné les visiteurs dans un voyage qui s’est déroulé des espaces extérieurs jusqu’à l’intérieur de Bunkervik. C’était un moment de partage délicieux avec la communauté, une nouvelle phase de recherche créative dans le cadre du projet Mémoires visibles et invisibles que notre compagnie, Lelastiko, développe en cette année de Capitale italienne de la culture.

Crédits :

Concept et direction : Marina Rossi

Installation habitée : Davide Sforzini, Michele Sabattoli

Compagnie Procédé Zèbre | France : Marion Dupommereulle

Compagnie Studio Teatar | Bosnie Herzégovine : Zlatan Školjić

Compagnia Lelastiko| Italie : Davide Bonetti, Francesca Cecala Cekkina Cecala, Giulia Imberti, Arnaldo Ragni, Giulia Rossi, Marina Rossi, Davide Sforzini

Groupe "Youth Invasion" et autres participants : Elisa Bernardi, Luca Bindoni, Enea Gheda, Asia Meneghini, Zoe Bolzonella

Atelier permanent| Groupe "Projet These Your Hands" : Anna Denza, Francesca Mastrone, Katya Moneta, Luisa Roversi.

Mémoires visibles et invisibles vise à explorer les mémoires de la région de Brescia et de Bergame et à les comparer à d’autres mémoires européennes.
Il s’agit d’une proposition pour Brescia Bergamo Capitale italienne de la culture 2023. Il enrichit et décline, d’une manière particulière, les projets européens : « WiM Laboratories Iuvenis II_ programme. Erasmus+ » et « Water Mirror Miroir d’Eau_ programme Creative Europe », dont Lelastiko est partenaire.

Crédits photos : Laura Sirani

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[TEXTE ORGINAL EN ITALIEN]

Siamo molto felici di aver dato vita a questo nuovo tempo di Où Vont Les Oiseaux? Installazione Abitata.

Grazie a tutte, tutti per il percorso, l’impegno, la dedizione e la bellezza di creare assieme!

Domenica 15 ottobre

P/so Bunkervik – Il rifugio delle idee

Où Vont Les Oiseaux?  SECONDO MOVIMENTO_ OTTOBRE 2023

Azioni teatrali, voci e suoni hanno accompagnato i visitatori nel percorso che si è dispiegato dagli spazi esterni all’interno di Bunkervik.

Un tempo di condivisione con la comunità, di una nuova fase di ricerca creativa all’interno del progetto MEMORIE VISIBILI E INVISIBILI.

Ideazione e Regia: Marina Rossi

Allestimento Installazione Abitata: Davide Sforzini, Michele Sabattoli

Compagnia Procédé Zèbre | Francia : Marion Dupommereulle

Compagnia Studio Teatar | Bosnia Herzegovina : Zlatan Školjić

Compagnia Lelastiko| Italia : Davide Bonetti, Francesca Cecala Francesca Cekkina Cecala, Giulia Imberti, Arnaldo Ragni, Giulia Rossi,  Marina Rossi, Davide Sforzini

Gruppo “Invasione Giovani” e altri partecipanti : Elisa Bernardi, Luca Bindoni, Enea Gheda, Asia Meneghini, Zoe Bolzonella

Gruppo “Laboratorio Permanente| Progetto Queste tue mani” : Anna Denza, Francesca Mastrone, Katya Moneta, Luisa Roversi

MEMORIE VISIBILI E INVISIBILI, si prefigge di esplorare le memorie della regione di Brescia e Bergamo e di confrontarle con altre memorie europee. E’ una proposta per Brescia Bergamo Capitale della Cultura 2023. Arricchisce e declina, in maniera peculiare, i progetti europei: “WiM Laboratories Iuvenis II_ programma. Erasmus+” e “Water Mirror Miroir d’Eau_ programma Europa Creativa”, di cui Lelastiko è partner.

Vendredi matin, 12 mai, alors que les techniciens finissent d’empiler les caisses de matériel dans un camion 20m3, tous les jeunes mobilisés lors de la semaine de travail du projet Miroir d’eau profitent d’un entretien vidéo matinal avec Mme Drezet-Humez, Représentante de la Commission européenne en France. Aucun sujet n’est laissé en chemin, on parle d’identité européenne, de nationalités à repenser, de la défense et de l’importance de la paix. On parle d’orientation et de ce qu’est l’Europe. La diplomate dit « Vous êtes l’Europe » et Sanae, 13 ans, répond « L’Europe, c’est nous. ». Toutes et tous se quittent extrêmement satisfaits, conscients de leur chance.

L’après-midi, toutes et tous se relaient pour installer barrières et projecteurs. Marion Dupommereulle, Frédérique Mille et Marina Rossi travaillent et font travailler leurs partenaires de danse dans le bassin de la place Charles de Gaulle de Vichy. Les passants se demandent ce qu’ils font. Certains posent la question et obtiennent en réponse un programme du festival Water is Memory. Un peu plus loin, Nusmir Muharemovic et Zlatan Školjić prennent un café en terrasse du café Le Brazilia. Nusmir regarde le ciel pensif. Zlatan, lui, se dit qu’il devrait sans doute aller répéter encore un peu avec Frédérique, Marion et le reste de l’équipe.

Pierre et Alex, les deux techniciens les regardent pensifs. L’équipe technique de Procédé Zèbre monte une structure technique, de son et de lumière, à chaque fois que la pluie la laisse mettre le nez à l’extérieur de son parapluie.

Vendredi soir, alors que la nuit continue d’écouter la pluie tomber, toutes et tous, élèves, italiens de Lelastiko, Bosniens de Studio Teatar et Bourbonnais de Procédé Zèbre, répètent encore dans le gymnase de l’Institution St Joseph de Cusset. Puis, les artistes professionnels vont faire un dernier repérage, quelques réglages lumière et son, et ils rentrent enfin.

Samedi, c’est la grande journée et tout le monde regarde le ciel. Il est gris. Arnaldo Ragni, compagnon de toujours de Procédé Zèbre souffle et dit : « Quand même… Quel dommage s’il pleut… ». Les heures s’égrènent mais on décide qu’on va jouer sur la place. On a tout installé, après tout ce n’est pas pour rien. A dix-huit heures il tonne. On regarde le ciel qui est on ne peut plus menaçant. La Caravane du Bouillon, acteur culturel et gastronomique du département arrive et commence à faire cuire des quiches aux épinards. Eux non plus ne doutent pas que « ça va aller ». Nusmir essaie de dire « quiche aux épinards », Marina se moque un peu même si elle n’y arrive pas très bien non plus. Zlatan et Alex improvisent un chant de la pluie pour qu’elles s’arrêtent, Francesca Ceccala, elle, s’essaie à une danse totémique qui, « c’est certain ! », va faire s’arrêter l’eau.

Les jeunes arrivent. Tous ont des tenues hors du temps. Ce n’est pas d’aujourd’hui mais il n’est pas facile de dire à quel hier ils appartiennent. On dit « C’est comme les Choristes, mais plus urbain. » Ils ont des visages qui auraient pu être du passé, avec les couleurs du samedi 13 mai 2023. On fait des photos. Certains disent : « Il fait froid ! » et d’autres « On peut avoir un parapluie sur la photo ? ».

Le public arrive. Eux non plus ne doutent pas que « ça va aller ». Certains prennent des quiches aux épinards. Nusmir et Marina sont déjà cachés, ils n’arpentent plus le plateau de jeu, mais elle se moque encore un peu de lui. Pourtant, maintenant, sa prononciation est presque parfaite : Qui-cheu-Ô-Zépi-Nal !

Il est neuf heures et Miroir d’eau doit jouer dans treize minutes. Toutes et tous sont à leur poste. Chacun est là où il doit être. Arnaldo Ragni tousse, c’est lui qui va entrer en scène en premier. Il tousse et les dernières gouttes tombent. Les bancs sont trempés et l’équipe technique se rue sur eux avec des sopalins et des éponges. Le public demande s’il peut aider. Tout le monde sourit. 21h13, le spectacle commence. Les livres brûlent et, ensemble, les jeunesses européennes, élèves et professeurs, les artistes, les techniciens, les musiciens, les comédiens, éteignent le feu de l’ignorance. Ce soir encore l’Autodafé est vaincu.

MIROIR D’EAU

Mise en scène : Fabrice Dubusset, avec la complicité de Marina Rossi, Nusmir Muharemović et Arnaldo Ragni.

Musique : Christophe Nurit.

Compositions originales : Haaris Abdagić, Davide Bonetti et Christophe Nurit.

Régie technique : Pierre Valente, accompagné d’Alex Barry.

Distribution :

Charlotte Basson, Cali Benigaud, Alexandre Bernardin, Constance Bignon, Francesca Cecalla, Marie Chanteclair, Léa Compagnat, Julia Cousin-Neveu, Lisa Dabrigeon, Éleanore Dallois, Léane Dubest Bourion, Mélina Dubest Bourion, Marion Dupommereulle, Lucie Durand, Lucie Engelvin, Valentine Fradin Menaspa, Maël Genty, Valentin Jarland, Eve Lagrange, Céleste Laigo, Coraline Leloup, Elliot Mailletas, Clémence Mayet, Alexandra Meunier, Gabrielle Micaud, Frédérique Mille, Anastasia Mirzakirov, Gabriel Morault, Nusmir Muharemović, Manon Nicolle-Garcia, Louise Oudot, Romain Pasquier, Arthur Pejoux, Zlatan Školjić, Arnaldo Ragni, Camille Richaud, Marina Rossi, Etienne Russias, Hildelisse Saint Gerand, Louise Vernière, et Sanae Zacharie.

Ils nous ont accompagnés pendant le processus de création : Ferida Abdagić, Haris Abdagić, Davide Bonetti, Lana Delić, Ajla Đidić, Ana-Marija Jurić, Almir Nakić.

Mardi 9 mai, la porte de Procédé Zèbre grince un peu quand Marina Rossi et Nusmir Muharemovic la poussent et retrouvent avec émotion l’équipe de Procédé Zèbre qui les attend. On se promet de se donner des nouvelles en partageant les formidables déjeuners qui préparent l’équipe logistique de Water is Memory, on salive déjà en remerciant Christine et Stéphane et tout de suite on se met au travail.

Il faut reprendre la trame de la performance donnée en février dernier devant des parents d’élèves pour cette nouvelle performance à jouer. On reprend les papiers, on rouvre les classeurs, on reprend les pas de danse, ou rouvre les mémoires.

Dès l’après-midi, on arpente le gymnase du Collège St Joseph et une trentaine de collégiens, de lycéens, commencent les exercices. On redit des textes, on rechante des chansons.

Toute l’équipe, réunie sous la direction artistique de Fabrice Dubusset travaille à Vichy à construire une performance unique, entre l’eau de la Fontaine de la Poste et le feu d’un autodafé théâtral. Déjà, alors que nous essayons les pas de danse dans la fontaine joyeuse, les contrôles se multiplient. La Police municipale veille et passe, juste comme ça.

Rendez-vous samedi 13 mai à 21h13, pour la mise à feu, Place Charles de Gaulle à Vichy !

Un incendie, c’est une folie qui brûle
Un ascenseur, un vertige infini.

Une messe se passe avec un esprit,
Un conte se raconte en parlant,
Des fautes sont un accident.

Un incendie a de l’espace pour brûler
Un étranger, c’est un esprit.
C’est une lumière étrangère.

• Poésie collective, Collège St Joseph de Cusset. Février 2023.

Du 12 au 16 avril, l’équipe de Miroir d’eau s’est réunie à Brescia pour la première présentation publique du projet dans le cadre de l’année Brescia-Bergame, Capitale italienne de la culture 2023. De cette semaine de travail, une performance est née : Où vont les oiseaux qu’on libère ?

Ensemble, 8 jeunes accompagnés par la Compagnie Lelastiko, 5 personnes âgées, et 7 artistes français, lombards et bosniens se sont engagés dans un processus de recherche et de création collaboratif.

« Nous avons présenté 4 fois la performance, pour un nombre de spectateurs entre 17 et 20 chaque fois dans le couloir étriqué et donc forcément limitant du Bunkervik, un ancien bunker anti-aérien de la ville. Donc, donc 75-80 personnes ont plongé au cœur d’un vestige de violence pour découvrir notre poésie.
C’est beau, non ?

Nous avons fait appel, en plus de notre équipe de vingt personnes à un technicien pour les lumières, un videomaker, un photographe officiel, et à un scénographe.

Deux ou trois volontaires étaient chargés à chaque performance d’accueillir et d’accompagner le public. Trois autres membres de Lelastiko se sont engagés sur le projet : Giulia Imberti, Davide Sforzini et Federica Scolari.

Nous avons répété au minimum cinq heures par jour, et parfois plus. Nous avons joué de 15h jusqu’à 22h le dimanche, et maintenant on peut voir une trace de cette performance sur le site de la Capitale italienne de la culture : ICI. C’est une fierté, un peu. » Marina Rossi – Chorégraphe et directrice de Lelastiko.

« Comment des artistes professionnels peuvent jouer à égalité avec des amateurs ?

En tant que professionnels, nous avons une connaissance de nous-même et une multitude d’expériences de spectacles, qui nous permettent d’être efficaces pour donner le meilleur de nous-même en peu de temps. En bref, nous savons « travailler ».

Cependant, ce que les amateurs ont d’absolument égal aux professionnels, ce sont la sensibilité et le désir de l’exprimer. Je voudrais donner un exemple qui m’a particulièrement touchée lors de notre performance au Bunkervic.

J’ai remplacé une danseuse de 75 ans, absente lors d’une répétition. J’étais en duo avec Anna, personne également âgée. Mes gestes étaient simples, mais précis, car exécutés avec une conscience aiguë. Nous traversions le couloir bras dessus, bras dessous, elle faisait des petits pas courageux, regardant loin devant, c’est à dire vers l’avenir ; je regardais son visage et faisais le geste de recueillir parfois ses larmes, que je dispersais, d’un mouvement ample de bras sur le côté, vers les bancs des spectateurs. Anna émue, avait de réelles larmes. L’image que nous produisions la transportait elle-même. « Je me suis mise à penser » m’a t-elle dit. Alors que nous ne faisions « que » marcher. » Frédérique Mille – danseuse, comédienne et membre de Procédé Zèbre.

Les samedi 4 et dimanche 5 mars, l’équipe du projet Miroir d’eau – Water Mirror s’est réunie en comité resserré à Vichy pour deux jours de travaux autour de l’évolution du projet.

Il nous faut du silence pour les plus engagés. Du silence, il est le défi des forts.

Au programme de cette rencontre, et au-delà des aspects organisationnels du projet, nous avions convenu d’échanger sur les enseignements tirés de la seconde phase du projet qui a couverts le premier bimestre 2023. Quelles certitudes avons-nous acquises dans le travail avec un groupe de public amateur ?

Si le groupe est grand, il faut penser des places centrales et périphériques, il faut penser des demi-espaces, des demi-groupes, une répartition des charges et du temps.

Nous sommes en particulier revenus sur la dernière semaine de travail et sur notre capacité à travailler avec un large groupe d’élèves non volontaires, dans le cadre d’un programme de coopération scolaire.

Il faut écouter l’énergie de chacun. Il faut aussi proposer des postes d’observateurs silencieux, de rédacteurs pourquoi pas ?, de documentaristes, de public avant l’heure du spectacle. Il faut penser des participations multiples !

Nous avons conclu deux jours de travaux par un atelier d’écriture donc voici quelques résultats.

Enfants choux, enfants oiseaux, enfants seaux, enfants livres, enfants libres… la géographie de l’espace, de l’exotisme dans le mouvement – stop and go. Google nappe les sentiments, l’émotion et donne le vertige des feux qui brûlent sur la map. Un troupeau en grappe verticale.
Remettre les mains dans la terre, danser en vol au-dessus des cendres. Sous les manteaux circulent des mots, des phrases, des joies et des peurs. Ils ont installé des loupes géantes pour que le soleil brûle nos pensées, mais les cigognes ont décidé d’emmener des seaux pour éteindre l’incendie.

Après une semaine à faire passer des seaux d’eau, à cacher les livres interdits et à éteindre les feux qui naissaient au détour de tous les exercices proposés par Nusmir Muharemovic, Marina Rossi et Fabrice Dubusset, les élèves de cinquième ont partagé leur semaine en une création unique, présentée devant des parents d’élèves, les membres de la compagnie, les amis, et les soutiens de toujours.

La Montagne, journal quotidien était là pour couvrir l’événement.

Ainsi, une maman a dit « C’était formidable ! », une autre « Nous reviendrons ! ». Julia, élève du lycée ayant travaillé avec Marina Rossi lors d’un stage à Brescia en 2022 s’est exclamé « Moi aussi je veux retourner en cinquième pour continuer le travail avec Marina ! En plus j’aurais de meilleures notes ! ».

Pour conclure la semaine, les élèves et leurs parents avaient amené de quoi partager : bouteilles de boissons sucrées, gâteau marbré fait maison, tarte aux pommes faite maison, ou gâteau au yaourt… fait maison !

Valentine a dit « Le Gâteau, ce n’est pas moi qui l’ai fait, mais j’ai surveillé qu’on suive bien la recette. » Tous les membres de Studio Teatar, Lelastiko et Procédé Zèbre ont trouvé que la recette avait été parfaitement suivie, et se sont accordés pour que le Papa de Valentine, qui avait très bien suivi la recette, intègre l’équipe lors du prochain temps de travail en mai, en préparation de l’ouverture de Water is Memory – 8^e édition.

De cette semaine, nous tirons des enseignements nombreux parmi lesquels l’importance du silence dans le travail de groupe, l’idée que l’énergie ne se commande pas et qu’il faut trouver une place pour ceux qui ne la concentrent pas sur le théâtre, qu’il est possible de travailler avec un grand, très grand même, groupe de jeunes élèves.

Merci à tous les amis de notre consortium pour le soutien et l’énergie, merci à l’équipe pédagogique du Collège St Joseph, Madame la Directrice, Carole, Catherine et Brigitte.

Toute l’équipe remercie enfin chaleureusement Christine et Stéphane pour leur dévouement, leur énergie, leur sauce salade, leurs pizzas formidables, leur curry façon thaï et leurs sourires. Merci, infiniment merci.

Crédit photos : Davide Bonnetti